北京國際音樂節 藝術委員會主席 余隆

北京國際音樂節 藝術總監鄒爽

25年，對于一個音樂節而言注定值得銘記。

1998年，北京國際音樂節橫空出世?；赝藭r，世紀之交的中國將迎來社會經濟飛速發展的25年，將塑造在國際舞臺上更開放的大國形象。北京國際音樂節應運而生，不僅為中國古典音樂事業的發展注入了全新活力、確立了又一標桿，更作為行業引領者，以堅實的步伐和大膽的創新奏響了中國古典音樂的新篇章，成為打造文化強國之路上的亮眼名片。

奔向世界舞臺的第一步

時間回到25年前的1998年，古典音樂在中國文化藝術領域還處在相對小眾的層面，運營理念與模式和世界范圍內的通行慣例存在比較大的差異。上世紀九十年代初，指揮家余隆留學回國后預感到古典音樂在中國將會迎來飛速發展的巨大機遇：包括他在內的大量“海歸”音樂家已經完成了中國古典音樂事業啟航的人才儲備，真正的“騰飛”缺少的是專業化、國際化的藝術機構來搭建平臺。

1998年10月13日，隨著指揮家勃格斯和鋼琴家奧爾森攜手德國柏林廣播交響樂團在人民大會堂奏響貝多芬的第五鋼琴協奏曲和第三交響曲，北京國際音樂節應運而生。潘德列茨基、傅聰、阿格里奇、麥斯基這些享譽樂壇的巨匠大師在音樂節最初幾年輪番造訪，作為全國文化藝術中心的北京與國際頂級古典音樂演出之間的距離徹底消弭。北京國際音樂節用25年時間，將過去樂迷心中的“奢望”變成了國內演出市場的常態，將造訪中國變成了國際名家、名團世界巡演的首選，更讓中國觀眾進一步了解和走進了古典音樂世界。

2001年10月21日，北京國際音樂節第一部委約作品、作曲家菲利普·格拉斯受北京國際音樂節委約而創作的《大提琴協奏曲》迎來了世界首演，這標志著“委約體系”在中國的首創與建立。迄今為止，北京國際音樂節的委約名錄上已有22部作品，潘德列茨基、陳銀淑、霍華德·肖、亞倫·齊格曼、譚盾、葉小綱、陳其鋼、郭文景、周龍等中外作曲名家都通過委約的方式與北京國際音樂節建立了深度合作。

講好中國故事 傳播中國聲音

2002年的第五屆北京國際音樂節，分別推出了中國作曲家葉小綱、陳其鋼以“中國情懷”和“蝶戀花”為主題的專場音樂會。北京國際音樂節時任藝術總監余隆在這一屆音樂節期間提出了“中國概念”，音樂節成為中國首個提出“中國概念”的藝術機構，肩擔“講好中國故事，傳播中國聲音”的歷史重任砥礪前行。

從創立之初，北京國際音樂節就通過上演大量民族民間音樂，傳統戲劇戲曲的方式向世界展現中國的文化底蘊，展現古老中國文明的文化基因。1999年，第二屆北京國際音樂節明確提出“中國特色”作為長期發展的指導理念，通過中國音樂文化與世界的溝通對話樹立北京國際音樂節的中國面孔。

繼2002年正式提出“中國概念”之后，“中國歌劇回家”的主題策劃讓中國觀眾欣賞到中國作曲家筆下那些得到世界舞臺認可的歌劇作品。此后，通過委約體系與“中國概念”的結合，北京國際音樂節開啟了奔向世界舞臺之路。余隆介紹道：“中國作品走向世界，要鼓勵中國作曲家，積極委約創作，讓好作品有更多演出機會，幫助他們走向世界。”2011年，北京國際音樂節與波士頓歌劇院聯合委約周龍的歌劇《白蛇傳》斬獲普利策音樂獎，成就中國音樂家第一座普利策獎杯的背后，是音樂節對“用世界語言講中國故事”的堅守與自信。2017年，北京國際音樂節委約陳其鋼創作的小提琴協奏曲《悲喜同源》世界首演，隨后更作為國際音樂大賽的指定曲目，成為了年輕演奏家的研習對象。

打造歌劇藝術的黃金舞臺

自創立之初，北京國際音樂節就將歌劇劇目的呈現作為節目策劃的重中之重，不僅推出諸如《藝術家的生涯》《卡門》等膾炙人口的經典劇目，讓觀眾走進歌劇現場，更是通過集中呈現德奧歌劇巨制、現代歌劇力作等極具前瞻眼光的策劃，不斷開拓藝術審美，打造出風格多樣的歌劇藝術黃金舞臺。

2005年，全國各地甚至海外觀眾齊聚北京，見證瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》的歷史性中國首演。這套四聯劇的上演向世界交出了北京國際音樂節在節目策劃、演出執行、市場運作等多個領域的優秀成績單。此后，北京國際音樂節開啟了系統性呈現以瓦格納、理查·施特勞斯為代表的德奧歌劇精品的時代。與柏林德意志歌劇院、薩爾茨堡復活節音樂節、奧地利蒂羅爾歌劇節等機構合作，為觀眾呈現了《唐豪瑟》《玫瑰騎士》《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》等名作，也呈現了《艾萊克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯島》等冷門作品。這些劇目的選擇彰顯了北京國際音樂節在節目策劃中非常純粹的一面——堅持藝術至上。現代歌劇在北京國際音樂節的呈現，則證明了音樂節在中國觀眾了解世界藝術前沿景象的窗口作用。從貝爾格的《璐璐》開始，現代歌劇在北京國際音樂節的舞臺積聚著磅礴之力，越來越頻繁、越來越深刻地給中國觀眾帶來震撼。

古典音樂可以擁抱潮流與未來

2012年第十五屆北京國際音樂節的新聞發布會上，音樂節更換了沿用14屆的“華表”視覺形象，全新啟用了以英文縮寫BMF為主體的新標識。北京國際音樂節要打造屬于中國，面向世界，面向未來的音樂盛會。

2011年，音樂節推出“都市系列”，人潮穿梭的三里屯，古典音樂赫然響起的那一瞬間，帶來的感動迄今令人難忘。2012年，布赫賓德大師在三里屯用七場音樂會的巨大體量演繹貝多芬全部32首鋼琴奏鳴曲，在爭議聲中人們逐漸發現和理解了古典音樂走出音樂廳的意義。北京國際音樂節向行業宣告，古典音樂可以擁抱潮流與未來。

2018年，青年導演鄒爽女士接棒成為北京國際音樂節第二任藝術總監。從2016年第十九屆北京國際音樂節開始，鄒爽主導策劃的“新銳單元”便在三里屯太古里的紅館開始了創新歷程。多媒體聲樂劇場、3D迷你歌劇、音樂劇場、浸沒式環境歌劇的呈現不僅豐富了觀演受眾，更拓寬了古典音樂文化的邊界。從2016年至今，觀演模式的每一次打破更新，新概念的每一次落地，新場館的每一次開辟都證明著新銳演出正在為北京國際音樂節創造活力。

激勵青年人才的藝術創造力

培養和扶持青年音樂家，對于中國任何音樂機構而言都是長期課題與使命。青年人才的涌現，在北京國際音樂節層出不窮。1998年首屆北京國際音樂節，仍在音樂學院指揮系就讀的學生楊洋就接受音樂節的邀請，與“世界三大男高音”之一何塞·卡雷拉斯合作。2002年，青年鋼琴家郎朗在北京國際音樂節受邀與指揮大師洛林·馬澤爾、紐約愛樂樂團合作。五年之后，已經成為國際鋼琴巨星的郎朗，在音樂節10周年之際與七個樂團合作呈現10個協奏曲作品，成為當年中國音樂界震驚世界樂壇的新聞。此后，指揮家林大葉、黃屹，鋼琴家張昊辰，歌唱家沈洋等如今中國古典樂界的中堅力量，都曾在北京國際音樂節煥發光彩。

2017年，北京國際音樂節設立“青年音樂家獎”，以制度化的方式激勵青年人才的藝術創造力，也號召行業對青年音樂人才給予更多關注。2018年，余隆先生將藝術總監的重任交接給年輕的鄒爽導演，為青年人才提供平臺的宗旨由臺前延伸至幕后，從表演擴展到演出策劃和藝術制作等領域。2020年以來，北京國際音樂節對青年人才的挖掘進入新的篇章，十位青年小提琴家聯袂呈現貝多芬小提琴與鋼琴奏鳴曲全集，青年指揮家金郁礦帶領由自己創辦的新古典室內樂團登臺音樂節等演出，展現年輕人的實力與創新力，更體現音樂節對青年人的信任和期待。文/倫兵